可以說，21世紀是創意產業起飛的時代，美學及設計不再只侷限於文創業，它是任何產業再次推進的重要動力。譬如今年初，有「設計奧斯卡獎」之稱的德國iF產品設計獎，在全球43個國家、2756件作品參賽中，來自台灣的華碩電腦公司，就抱走8座獎項，堪稱最大贏家。
設計，讓明明沒有機械零件的數位相機發出快門喀擦聲；設計也驅使我們在新產品上市時漏夜排隊，只為了先人一步擁有。這一切，都是設計的誘惑使然。對於面臨瓶頸的傳統產業及地方產業，若是懂得善用視覺美學，重新尋思品牌的精神，不但能打動人的眼睛，還能觸動消費者的心，找回與人的深刻連結，才能打造品牌與企業的永續價值。
設計無所不在，但是，若沒有感動，也就沒有設計！
中國時報文化中心˙開卷周報副主任 李金蓮
開卷部落格:blog.chinatimes.com/openbook
5月主題書單：設計，無所不在
˙像設計大師一樣思考（黛比．米曼，林育如譯，商周出版，320元）
設計師如同魔術師，本書作者訪談了21位大師級的平面設計師，從他們的啟蒙、生活、夢想，逐漸觸及對設計的態度、接案規畫、和設計一行的甘苦點滴。有些看似尋常的小事，卻呈現了設計師的內在，且巧妙地和作品脈絡呼應。他們真誠流露，自剖經營與創意思維，讓讀者見識到他們如何思考與看待世界。
˙美學企業力：設計師 × 企業＝日本設計大師共同打造的企業品牌（山下和彥、關田理惠，蔡青雯譯，商周出版，380元）
本書介紹了日本九大品牌的設計故事，包括：京都百年香堂松榮堂、五百年甜點老店虎屋、日本最大汽車安全裝備製造商高田…等，它們與日本知名設計師合作，打造企業的視覺形象，包括企業識別系統、產品定位、商品包裝、商店設計、平面廣告等等，在競爭激烈的日本市場中，因而能超越對手，持續得到注目。
˙被設計淹沒的世界（德耶．薩德奇，莊靖譯，漫遊者文化公司，360元）
設計無所不在，從湯匙、椅子、車子、燈具，到飛機、摩天大樓與城市規劃，對現代生活具有極大的影響力。知名的英國建築藝術評論家薩德奇援引設計史上的經典個案，包括尼康相機、Lucky Strike菸盒、雪鐵龍汽車、轉盤式電話等，帶領我們尋訪設計的演變，剖析設計化身為工藝美學、行銷手法與流行時尚等不同面貌；也印證不同時期的設計理念與社會文化之間的關係。
˙經典設計150年（安博妮，李淑寧譯，馬可孛羅出版，520元）
本書屆設了七個設計時期，譬如：19世紀工藝技術史上的最大展覽－－1851年倫敦世界博覽會；包浩斯學派主張設計價格平民化的必需品，30年代，美國社會成功將藝術設計與工業商機結合；二次大戰後，日本設計師積極在傳統文化之間，尋找有特色的產品，奠定了日本工業強國地位；德國烏爾姆學院大力推廣品牌的重要性，主張塑造企業的整體形象；安迪沃荷掀起普普風潮，在60年代如火如茶展開，順應大眾品味成為商品暢銷的保證；80年代，義大利超越德國，成為家具設計出口的世界第一大國…..等。
˙過程：從概念到製造，從靈感到成品，原來大師是這樣做設計（珍妮佛．哈德森，吳莉君譯，臉譜，850元）
本書介紹四十幾位設計師將各式產品製作上市的漫長艱辛過程，介紹的設計涵蓋了：家具、照明、餐具、織品等。透過這些作品，讀者了解到創作者對於設計過程擁有全面而完備的知識，無論這過程是條理分明的、研究導向的、科學的、意外的或甚至靈光一閃的。
（本文部分文字摘自博客來網路書店）
